Le doux MurMure d’une boite à musique

Fondée en 2015, l’agence d+b Interior Design est le résultat d’une fructueuse rencontre entre Caroline Béné-Combes et Sandra Demuth, deux personnalités qui affectionnent la création de lieux de caractère. Sandra Demuth et Caroline Béné-Combes constituent un duo créatif, reconnu pour sa signature élégante et intemporelle. À la fois différentes et complices, passionnées par leur métier, ingénieuses et habiles, les fondatrices de d+b Interior Design écoutent leur clientèle et leur proposent des intérieurs empreints d’une grande élégance. Après un diplôme d’architecte d’intérieur, Caroline Béné-Combes poursuit ses études et obtient un diplôme d’architecte DPLG. Néanmoins, elle privilégie l’architecture d’intérieur et travaille en freelance. Sandra Demuth, quant à elle, s’est formée aux arts appliqués et au design global. Les références des deux femmes sont nombreuses ; aujourd’hui, dans leur agence établie dans le 15e arrondissement parisien, entourées d’une équipe de six collaborateurs, elles croisent leurs expériences et leurs approches esthétiques et conceptuelles pour engendrer des projets variés qui méritent la découverte.  La Maison OBONO Au cœur du Parc naturel régional du Golfe du Morbihan, le Domaine des Abbatiales, situé en zone Natura 2000, devient la Maison OBONO. Les nouveaux propriétaires souhaitaient réhabiliter les lieux selon les principes d’écoresponsabilité. Le projet a été mandaté à d+b Interior Design dont l’objectif était la préservation du patrimoine historique et naturel tout en réinventant les lieux pour en faire un lieu élégant et vivant. Tout en contraste, l’intervention permet de connecter le manoir datant du XIIIe siècle et l’extension moderne, créant ainsi un parcours client homogène et cohérent. Dès son arrivée, le visiteur est accueilli dans un lobby généreux et lumineux où le sol en parquet, les textiles aux teintes chaleureuses et les voilages légers contrastent avec la pierre. Le manoir historique est remis en valeur grâce aux éclairages et à l’aménagement intérieur. Les têtes de lit sont en bois, les luminaires choisis en tonalités de sable, tandis que les murs sont habillés de photos dans les tons ocre, terracotta, bleu « glaz », vert et de dessins stylisés. Les matières et les dessins des coussins tranchent habilement avec les tons unis des tentures et du jeté de lit. La vue sur le parc, le jardin ou la piscine, apportent sérénité et bien-être. L’opération consiste également à isoler thermiquement l’ensemble par l’extérieur avec de la laine de roche. De nouvelles chaudières à haute performance énergétique ont été installées dans le domaine, tout a été mis en œuvre pour récupérer, réutiliser, rénover et conserver l’existant. Et finalement, afin de transformer le domaine en un lieu unique axé sur la convivialité, un potager et un jardin aromatique ont été aménagés. Ils sont développés selon les méthodes de la permaculture. En libre accès, ils permettent aux clients d’être en contact avec la terre. Le visiteur peut également se balader dans le verger et cueillir librement quelques fruits de saison dans les allées d’arbres fruitiers. La table OBONO prend place au rez-de-chaussée de l’extension moderne et jouit d’une vue imprenable sur le parc, tandis que le bar OBONO permet de se retrouver en famille, en tribu ou entre collègues. Le nouvel espace

Les plus prestigieuses enseignes du monde du luxe y disposent d’une vitrine. À Genève, la rue du Rhône, comparée à la Cinquième Avenue de New York, vient de se doter d’un nouveau bijou architectural, le flagship Dior, qui porte la signature de Christian de Portzamparc. Après la boutique Dior de l’avenue Apgujeong, située dans le très élégant quartier de Cheongdam-dong, à Séoul, signé Christian de Portzamparc, c’est au tour de la rue du Rhône, à Genève d’accueillir le nouveau flagship de la marque portant la griffe du Prizker de l’architecture. L’ensemble, qui se caractérise par sa teinte immaculée, croise savamment l’inopiné et le raffinement. Dans un hommage à l’art de l’habillement, en parfait accord avec la marque qu’il représente, ce sophistiqué écrin architectural se distingue avec brio des établissements voisins comme s’il apportait une certaine douceur à une artère rectiligne marquée par ses édifices aux formes rigoureuses et minimalistes. Néanmoins, le projet aussi impressionnant soit-il s’adapte parfaitement à la parcelle située à l’angle de la rue du Rhône et de la rue Robert-Céard : l’édifice qui a subi une minutieuse déconstruction garde les bases épaisses des murs qui contenaient les coffres de la banque qui y demeurait avant. Quand Bernard Arnault a demandé à Christian de Portzamparc de réaliser le flagship Dior de Genève, l’architecte a répondu qu’il aimerait concevoir un projet dans l’esprit de la marque. « Ce côté sculptural de l’inspiration est venue de Christian Dior, qui travaillait sur des toiles habillant les mannequins, des tissages blancs qu’il déformait, qu’il pliait, coupait puis découpait, c’est avec ces sculptures de base qu’il créait ses robes », souligne Christian de Portzamparc, qui ajoute : « Ça m’a intéressé, d’avoir en base une toile arrondie, plissée, découpée. » Ainsi, quand l’homme de l’art a accepté l’offre de réaliser le flagship de Dior à Genève, celui de Séoul constituait déjà un grand succès. Mais le quartier genevois à l’urbanisme ordonnancé étant différent de celui de la capitale coréenne, l’architecte a préféré aborder l’idée de la toile différemment. « J’ai voulu marquer l’angle et la rectitude de la rue, ce côté angulaire était important pour moi. J’ai conçu ces formes, qui ont été plus tard appelés les cariatides, grâce à l’entablement formant une toiture carrée qui accentue l’angle des deux rues. » Un dialogue subtil avec la ville. Avec le flagship Dior de Genève, Christian de Portzamparc a souhaité représenter une certaine excellence de l’enseigne ainsi qu’un nouveau parti pris esthétique et architectural associé au nom de Dior. « J’étais attaché à l’idée que le bâtiment réponde à la ville comme s’il sculptait cet angle et lui donnait de la rondeur, comme une façade baroque qu’on voit à Rome ou ailleurs, c’est aussi une intervention qui a l’arrondi d’une robe tout en marquant un angle droit », précise le Pritzker 1994. Mis à part son architecture, le projet se caractérise par son travail sur la lumière. Lors de la phase d’étude, l’architecte et son équipe ont essayé de représenter la lumière avec tous les moyens, comme les façades et les perspectives ; le résultat est tout simplement impressionnant. Tandis qu’en journée la lumière reflète l’architecture, en soirée l’ensemble ressemble à

La ville champenoise, longtemps endormie entre ses joyaux médiévaux et ses périphéries marchandes, se réveille avec l’inauguration de l’ESTP, grande école des travaux publics, et sa lumineuse Cité du vitrail. Quand on arrive à Troyes, ouf, le quartier de la gare est enfin en travaux ! Devraient surgir là vers 2023 un complexe immobilier avec un hôtel quatre étoiles, une résidence pour seniors, une autre destinée aux étudiants, des commerces… Car, pendant plus de dix ans, cette place a été tristement à l’abandon, des herbes folles poussaient sans gêne dans l’ex-brasserie Barboussat jadis si populaire. En plus, le TER qui relie Paris à Troyes est souvent imprévisible, ou supprimé. Ce n’est pas une bonne réclame pour la ville ! Des préaménagements de cet « îlot gare », futur « pôle d’échange multimodal », l’ont un peu amélioré. Un petit jardin-promenade plaisant, où l’eau court, avec de vrais bancs, de vrais arbres, entraîne mieux vers le centre de cette belle médiévale. Elle si vivante jadis, qui a longtemps été sacrée Capitale de la province et Comté de Champagne à partir de 1418, puis « reine de la maille » vers 1820, est une rescapée. Il a bien fallu la faire revivre, cette princesse ouvrière textile, quand elle est tombée en déclin dans les années soixante-dix. 25 000 ouvriers, surtout des ouvrières, travaillaient dans cette filière qui n’en compte aujourd’hui plus que 3 000, entraînant dans sa chute la métallurgie liée au textile. Entre chômage, usines ancestrales vides, elle a vécu une vertigineuse perte d’identité. Troyes s’est reconvertie en partie vers le commerce pour devenir la capitale européenne des centres de marques, exilés dans ses banlieues. Des usines ont été réhabilitées en logements telle Mauchauffée, rue Bégand. Le roi de la culotte Petit Bateau (groupe Rocher) a résisté, prône le bio et la vente en seconde main pour « changer demain ». Plus récemment, le tricoteur Bugis, France Teinture, les chaussettes Tismail se sont réimplantés. Les voici menacés par la hausse des prix de l’électricité et du gaz1. De cette crise profonde du textile, subsistent encore des abcès urbains. Jules-Guesde et Les Sénardes figurent parmi les 20 quartiers les plus déshérités de France, selon le dernier rapport de l’Observatoire des inégalités2. Une Vague à Rosières Mais ces derniers mois, il y a du réveil à Troyes, de ses rues pavées à ses confins. La ville – qui n’était guère universitaire – continue à rebondir avec l’enseignement supérieur. À Rosières, ancien village grignoté au sud par Troyes, dont la population augmente, a jailli une nouvelle pierre à ce développement universitaire : l’École spéciale des travaux publics du bâtiment et de l’industrie (l’ESTP), qui compte 330 étudiants. Cet équipement blanc, en forme de vague, percute ! « Cette vague, explique l’architecte Jean-Pierre Lott, un repère fort pour l’arrivée sur le campus, est aussi une prouesse. Tout le bâtiment se doit d’être un modèle d’architecture et d’ingénierie pour ces étudiants formés à l’excellence des travaux publics. » C’est un vaste hall blanc qui accueille et ouvre sur un atrium de 540 m2. Autour sont organisés 5 pôles : enseignement (sur trois niveaux), recherche, administration,