Maison de santé de Liffol-le-Grand, un équipement nécessaire

Nice, berceau de la créativité et du talent artistique, accueille dans le quartier Riquier le onzième Mama Shelter de France. L’établissement est une invitation à la fête, à la gourmandise et à la surprise. Benjamin El Doghaïli, designer et responsable du studio de création des Mama Shelter, a trouvé son inspiration dans le passé artistique et l’histoire de la ville. « Je connaissais Nice surtout à travers les œuvres de nombreux peintres qui s’y sont installés, subjugués par sa lumière à nulle autre pareille, ses ciels marbrés de bleus, ses couleurs très italiennes. » Benjamin El Doghaïli L’établissement est situé à proximité du Vieux Port, du centre historique, du tramway qui dessert gare et aéroport. Le Mama Shelter de Nice se répartit sur trois immeubles. Un du début du XXe voit sa façade préservée. Il accueille les vacanciers, la clientèle d’affaires mais aussi les Niçois et les Niçoises. Les lieux se veulent comme tous les autres Mama Shelter, conviviaux, chaleureux, joyeux, des points de rencontres et d’échanges avec un cadre reprenant l’ADN de la ville où ils sont implantés, mais avec une touche de contemporanéité en plus. Le concept architectural. Pour ses décors, Benjamin El Doghaïli a été influencé par les palettes, les motifs, les sujets et les collages de Matisse. Il a repris aussi les oiseaux de Braque et les céramiques de Picasso (époque Vallauris). Pour renforcer l’ambiance méditerranéenne, le designer a pris en compte les décors du Sud avec le linge accroché aux fenêtres, les étals de marchés, les ruelles secrètes de la vieille ville… sans oublier les rires, les parfums, les cris. Il a joué avec les couleurs et est parti d’une toile blanche pour créer ses décors. Le blanc symbolisant les façades de la Méditerranée est devenu son fil conducteur dans ce projet. Le blanc est réhaussé de touches de couleur mais aussi de fresques peintes à la main. Le lobby est animé par de grandes glaces et ponctué d’immenses tentures de l’artiste Kate Mary. Benjamin El Doghaïli joue avec les matières, les matériaux et les coloris. Il marie le safran, l’ocre rouge, le bleu outremer, le vert olive niçois avec les palettes des impressionnistes. Il a fait appel à des artistes et des artisans pour agrémenter les lieux et surprendre. Avec Lola Mercier et Beniloys, il a parsemé les espaces de fruits, fleurs et légumes sur les colonnes réhaussées de chapiteaux en plâtre. Ces derniers sont fleuris selon les saisons avec des tournesols, de la lavande, du blé coquelicot… Ainsi, les lieux sont animés et changent au fil des mois de l’année. Ils sont semblables à une nature morte de Van Gogh. Au restaurant, un bar en bois d’olivier est posé sur des tommettes. Des sculptures lumineuses suspendues font un clin d’œil aux ruelles siciliennes lors des jours de processions religieuses. Pour la décoration des 102 chambres, on retrouve le blanc taloché aux murs. Les lieux ensoleillés par les rideaux ocre, un sol créé par l’artiste Laurelin Gaillot rappelant le pointillisme, les salles de bains en céramique rose poudré du sol au plafond… autant de détails pour renforcer le bien-être des hôtes. Benjamin, l’un des deux fils de Serge Trigano, a visité

Le groupe portugais Covet House est une référence incontournable en termes de design et d’architecture d’intérieur haut de gamme. Il réunit douze marques telles que Boca do Lobo, Brabbu, DelightFull, Koket, Essential Home, Maison Valentina, Circu et Luxxu, afin de concevoir des intérieurs contemporains d’exception. Covet House incarne la vision de l’art de vivre où mobilier, éclairage, textures se conjuguent avec harmonie. Afin de permettre à ses clients et aux prescripteurs de mieux se projeter dans leurs futurs projets et environnements, Covet House théâtralise des lieux avec ses pièces emblématiques et ses nouveautés. Dans ces derniers cohabitent ses différentes marques et styles. Plus qu’un showroom, un lieu de vie. Un showroom, c’est plus qu’un espace d’exposition, c’est un véritable lieu d’inspiration pour les architectes, décorateurs et particuliers férus de design. Il permet une immersion sensorielle et visuelle. On peut toucher les matériaux, voir les couleurs, les textures et les ambiances. On peut se rendre compte des atmosphères créées par tel ou tel éclairage. On y découvre les tendances et les nouveautés. Les dernières collections sont mises en avant selon les thématiques (industriel, minimaliste…). On y interprète un style. Cela est indéniablement une source d’inspiration précieuse pour l’intégrer dans son propre projet. Ce parcours de découvertes permet de dépasser les idées préconçues et d’oser des associations et des mélanges avec audace sans prendre le risque de se tromper. Un showroom permet de vivre une mise en scène réelle et de pouvoir valider ses futures teintes, de peaufiner les détails de finitions sur place (motifs, poignées, accessoires…). Il alimente la créativité et permet aussi de passer plus aisément à l’acte autant pour le professionnel aguerri que pour le particulier passionné. Comme les showrooms sont situés habituellement en centre-ville et ne bénéficient pas de grandes surfaces, il est souvent frustrant pour une marque de programmer sa mise en exposition et son parcours client. Covet House l’a bien compris et, pour cela, sa vision diffère. À travers le monde, Covet House possède des maisons et des appartements aménagés qui lui servent de showrooms. Ainsi toutes ses collections peuvent être exposées et changer au fil des saisons. Ils sont des espaces témoins qui aident à la décision et à l’achat. Nous vous proposons de découvrir une des propriétés qui est située en Suisse, près du lac Léman, entre Lausanne et Genève. Une résidence d’exception. La villa de 600 m2 dispose de 13 pièces principales réparties sur deux niveaux. Au rez-de-chaussée, on trouve l’entrée, le bureau, la cuisine, la salle à manger, le salon, la salle de loisirs avec bar et snooker, une salle de bains pour les invités et un garage. Au premier étage, se succèdent la chambre principale avec dressing et salle de bains, trois chambres avec salle de bains attenante (chambre d’amis, chambre des enfants et chambre d’adolescent) et une salle de jeux familiale. La maison bénéficie d’un emplacement exceptionnel. Elle a une vue sur le lac dans un environnement naturel. Les intérieurs sont spacieux et baignés de lumière. Le salon est aérien et dispose de coins plus intimes pour profiter de plus de tranquillité. Les espaces

Gwenaël Nicolas est un architecte et designer breton qui excelle dans le luxe en concevant des espaces singuliers et pleins d’émotions. Il aime vous faire vivre une expérience hors pair. Une mise en scène, une signature Il y a vingt-cinq ans, Gwenaël Nicolas a fondé son agence pluridisciplinaire, Curiosity, à Tokyo. Sa griffe : anticiper et révolutionner. Il redéfinit sans cesse le renouveau avec ingéniosité (produits, matériaux, identités…). Le design doit être fonctionnel en plus d’être beau. Mais il doit être aussi pensé bien en amont de sa réalisation. L’effet de surprise doit être le résultat de son travail. Avant de concevoir un projet, Gwenaël Nicolas imagine un décor émotionnel qui est le fruit d’un jeu entre les espaces et la lumière. Parmi ses réalisations, on compte des magasins de luxe (Fendi, Vuitton, Dolce & Gabanna…), des collections de mobilier (collection Seido pour Luxury Living…), des hôtels restaurants (Sorano Hotel…). Son art s’exerce dans tous les domaines où le design produits et graphique peuvent prendre naissance. Tout récemment, Curiosity vient de concevoir le nouvel univers de Versace Paris. Versace Paris La maison de mode italienne a fait appel à Curiosity pour son nouveau concept de boutique. L’objectif souhaité était de créer une toile qui exprimerait l’art visionnaire de Versace et son ADN. L’architecte a imaginé un décor avec une scénographie. Le client déambule dans les lieux comme au musée et découvre par séquence les créations. Une série de tableaux de vie est réalisée à partir des différentes collections Versace. Les lieux sont dynamiques et vivants. Les collections saisonnières sont une des cartes qui animent et renouvellent les espaces. La pièce maîtresse des lieux est le plafond de verre créé à partir du motif baroque de Versace. Il est en verre massif et signé du maître verrier Vistosi. Les reflets et réfractions du verre soulignent l’effet de surprise souhaité. Le décor transpose le client dans un espace intemporel d’excellence et plein de magie. Les matériaux sélectionnés sont purs et sobres. On trouve du marbre blanc et gris mais aussi des murs cannelés aux différents motifs. Le tout est une réinterprétation de la résidence de Gianni Versace. La boutique s’étend sur trois niveaux. Un escalier sculptural en marbre et en laiton permet d’y accéder. Différents univers Au rez-de-chaussée, on découvre l’univers des accessoires. Le premier étage est dédié à la femme avec la mode féminine, un salon pour les chaussures et la haute couture. Le sous-sol abrite la mode masculine. L’architecte a souhaité faire dialoguer le classicisme avec l’art abstrait. Pour cette raison, on retrouve des œuvres d’art moderne interprétant la tête de méduse. Versace Paris est une belle réussite qui vient se rajouter à la liste des réalisations exceptionnelles de Curiosity.