De la friche à la ville, le quartier des Bassins à Flot

L’agence Outsign, créée en 2000 par Marc Dölger et Damien Ziakovic, est une agence qui place l’usager au cœur de ses réflexions. Son approche appelée « architecture thinking » devient un modèle à suivre pour tous. L’architecture thinking. Cette approche consiste à réaliser des projets singuliers où se mixent design, architecture et graphisme. Dans chacun, Outsign offre une expérience personnalisée du lieu aux utilisateurs. Il s’agit avant tout de définir le programme bien en amont pour lui donner du sens en s’appuyant sur divers outils (Trendbook, Brainbook, ateliers participatifs, storytelling…). Le champ d’activités d’Outsign est très étendu. Elle L’agence a une expertise dans le tertiaire, le résidentiel, le retail, l’hospitalité, la santé, l’art en passant aussi par la mobilité et la mixité urbaine. Mais quel que soit le projet, il s’agit de mettre l’homme au cœur et de créer de l’émotion avec un parcours expérientiel qui en plus d’être fonctionnel est chargé de sens. Dans le domaine de la santé, l’agence a réalisé, en plus de l’Hôtel- Dieu de Rennes, des cliniques privées, des établissements, Homnicity (Colmar) et Korian (Le Perreux- sur -Marne)… Outsign travaille sur des résidences services seniors où la notion de bien-être et d’accompagnement du vieillissement étaitest directement corrélé à des dispositifs ergonomiques et domotiques évolutifs. Elle développe également des concepts de maisons de santé proposant une agrégation de services de santé dans une logique ambulatoire. Dans chacune des réalisations, Outsign conjugue le patrimoine architectural avec la contemporanéité tout en souhaitant faire évoluer le monde de la santé. Elle cherche à améliorer l’expérience usager tout en offrant des espaces bienveillants, agréables et efficaces. Projet Homnicity à Colmar. Outsign a eu pour mission pour Homnicity de concevoir et de déployer des résidences seniors nouvelle génération, à l’échelle nationale. L’agence a imaginé des habitats évolutifs et ergonomiques en cœur de ville en prenant en compte des profils hybrides de seniors. La génération S est composée de personnes hétérogènes aux dynamiques, aux aspirations et aux modes de vie divers. Les lieux se devaient d’être multimodaux et adaptés. Il fallait prendre en compte de la vie sociale et culturelle de proximité pour tous. Le bâtiment est donc ouvert sur la ville. Il a la particularité de s’articuler avec des logements privatifs en étage et un rez-de-chaussée de services. Ainsi le site devient intergénérationnel. Le socle est animé tout au long de la journée. Il est pensé pour accueillir des activités diverses à tout moment. Il incarne la vision d’Homnicity en étant un lieu collectif et connecté avec la ville. Les lieux sont conçus autour d’un Life Cube. C’est l’épicentre du socle qui est la vitrine d’un Vivre Ensemble. Tel une agora de village, toutes les générations (seniors et habitants du quartier) se retrouvent, échangent, s’activent via la bibliothèque participative, le fab lab, l’espace de coworking… qui alimentent la vie du lieu. La mixité et l’animation d’un lieu sont signes de longévité et de lien. Outsign en a bien conscience. Rencontre avec Marc Dölger, ­penseur de l’archi­tecture Marc Dölger, architecte aux multiples talents, ne se contente pas de bâtir. Il axe ses projets sur la réflexion, sur le sens

Engagé·es en faveur de la création contemporaine, nous souhaitons, chez Atelier Martel, nous inscrire dans la tradition millénaire des liens entretenus entre art et architecture, et ainsi proposer un accès à l’art contemporain à tous·tes les usager·es de nos bâtiments. En effet, le lien entre art et architecture est ancré au cœur de l’histoire de l’art et des techniques. Il est également marqué par une évolution du statut de l’artiste, par une fluctuation de la porosité disciplinaire entre arts et architecture au fil du temps, et par un changement progressif des destinataires de ces œuvres conçues en contexte architectural. De la haute antiquité à l’époque contemporaine, l’histoire de l’art atteste de la constance des compagnonnages entre artistes et architectes : statues, bas-reliefs ou fresques des âges antiques, médiévaux ou renaissants, explorations modernistes et post-modernistes de l’œuvre totale ou des panneaux monumentaux, jusqu’aux développements multiformes de l’art d’aujourd’hui. Ces œuvres font corps avec les bâtiments, séquencent les parcours, jouent avec la structure, se fondent dans les modénatures, exploitent les volumes. Si le mouvement moderne des années 1940 réinterroge cette fusion des arts et la place de l’ornementation, les expérimentations artistiques urbaines récentes reviennent sur le devant de la scène et s’inscrivent pleinement dans les questionnements relatifs à la place de l’art dans ces nouvelles urbanités, et de son lien avec les habitant·es, destinataires de ces œuvres. Au cours de cette histoire occidentale des relations entre art et architecture, les agencements et conventions qui régissent les relations entre artistes et architectes ont contribué à modifier la place des destinataires de ces œuvres. Après « l’art pour les Dieux » avec des œuvres commandées par et pour des dévot·es et institutions religieuses, et après « l’art pour les Princes » qui voit la commande d’œuvres par et pour des connaisseur·euses et des puissant·es, on assiste à l’avènement de « l’art pour le marché » qui réinterroge les destinataires des œuvres mais continue de se placer du côté de certaines élites, notamment économiques (Gilles Lipovetsky et Jean Serroy). ↑HABITER ET SOIGNER À DOMMARTIN-LES-TOUL L’artiste Mayanna von Ledebur est intervenue pour la maison d’accueil spécialisé (pour épileptiques) de Dommartin-lès-Toul (2015) pour en « adoucir » les parois de béton par une matrice de coffrage – libre interprétation des inscriptions de stèles mésopotamiennes, première mention de l’épilepsie dans l’histoire écrite – et tisser une longue fresque en tapisserie de laine découpée en panneaux concourant à la signalétique et à amortir les chocs éventuels des patients. Dès lors, quelle place peut-on, en tant qu’agence d’architecture, donner aux habitant·es et usager·es des bâtiments au sein desquels sont installées les œuvres pérennes que nous concevons ? En défendant une idée de l’art pour tous·tes, qui se traduit par la volonté de permettre un accès à l’art contemporain au plus grand nombre, nous avons fait le choix de considérer les habitant·es comme les premier·es destinataires de ces œuvres nourries par notre architecture et qui la nourrissent en retour. Les œuvres que nous soutenons et réalisons ont ainsi pour raison première d’exister le lien qu’elles entretiennent avec celles et ceux qui parcourent au quotidien

Inaugurée en 1989, l’Arche de la Défense est devenue au fil des années désuète, inadaptée au monde du travail d’aujourd’hui. Pour Weinberg Capital Partners, il s’agissait de faire de ce mythique bâtiment un immeuble de bureaux contemporain. Franklin Azzi Architecture Pour cela, WCP a fait appel à Franklin Azzi Architecture, agence reconnue pour son approche transversale interdisciplinaire. Les architectes conjuguent avec un véritable savoir-faire architecture, architecture d’intérieur, design et art contemporain. Ils ont un positionnement très marqué dans le réemploi avec une capacité de création et d’innovation. L’agence détient son propre laboratoire de recherche et d’innovation afin de pouvoir trouver de nouvelles solutions et procédés. Dans tout projet, l’humain est placé dans l’environnement. Les contextes, méthodes de fabrication et matériaux sont étudiés en amont. L’évolution des usages est intégrée dès la conception. Le concept architectural Avant toute chose, le fonctionnement du site devait être repensé. Ce bâtiment considéré comme un monument contemporain devait retrouver toutes ses lettres de noblesse. Il s’agissait de conjuguer le passé et l’histoire de la Grande Arche avec le XXIe siècle. Le projet de Franklin Azzi révèle l’architecture originelle et anticipe ses différentes évolutions possibles ainsi que les enjeux environnementaux. Configuration du site L’édifice est un cube vide et emblématique du XXe siècle. Ses 110 mètres sont valorisés par le marbre de Carrare blanc qui le recouvre. Pour rendre plus lisible et attractif le site, les espaces existants sont repensés avec en plus de nouveaux usages. Franklin Azzi a eu en charge la rénovation du socle de cet IGH, le R+3 et les accès au rez-de-chaussée. Parmi les nombreux défis à relever dans cette réalisation, il fallut agir en site occupé. Révèler le squelette de l’Arche Le travail sur le socle a été de le rendre actif et de l’ouvrir sur la Défense. Afin de le dynamiser et d’en faire une destination à part entière, des programmes et des services sont imaginés. Tout d’abord, l’architecte a souhaité libérer les couches additionnelles qui se sont rajoutées au fil des années. Ainsi, on peut retrouver une lisibilité du squelette en béton de l’œuvre architecturale. La trame initiale est reprise et des espaces réversibles sont dessinés. Les contraintes techniques et le confort d’usage ainsi que l’histoire des lieux sont pris en compte. Vivre et habiter Afin de donner une dimension humaine au bâtiment (paroi Nord), des kiosques sont implantés. Du mobilier créé sur mesure par les architectes prend place dans différents espaces qui deviennent ainsi des lieux de vie flexibles. Le confort des utilisateurs est le fil conducteur du projet. Des espaces existants sont requalifiés. Les problématiques des lieux étaient le manque d’ouverture, de lumière et de transparence. Les architectes ont ouvert la perspective et créé des situations traversantes. Ainsi le bâtiment devient compréhensif. Pour plus de lisibilité, les flux ont été analysés, hiérarchisés et clarifiés. Ils sont rendus plus intuitifs pour les utilisateurs. Une attention particulière est portée à la signalétique. Elle est réalisée par Yorgo Tloupas. Visite des lieux L’entrée principale s’effectue sur le parvis de la Grande Arche en haut des escaliers, au R+3. Les faux-plafonds et les cloisonnements