En Italie, un palimpseste vivant se dévoile

Le groupe portugais Covet House est une référence incontournable en termes de design et d’architecture d’intérieur haut de gamme. Il réunit douze marques telles que Boca do Lobo, Brabbu, DelightFull, Koket, Essential Home, Maison Valentina, Circu et Luxxu, afin de concevoir des intérieurs contemporains d’exception. Covet House incarne la vision de l’art de vivre où mobilier, éclairage, textures se conjuguent avec harmonie. Afin de permettre à ses clients et aux prescripteurs de mieux se projeter dans leurs futurs projets et environnements, Covet House théâtralise des lieux avec ses pièces emblématiques et ses nouveautés. Dans ces derniers cohabitent ses différentes marques et styles. Plus qu’un showroom, un lieu de vie. Un showroom, c’est plus qu’un espace d’exposition, c’est un véritable lieu d’inspiration pour les architectes, décorateurs et particuliers férus de design. Il permet une immersion sensorielle et visuelle. On peut toucher les matériaux, voir les couleurs, les textures et les ambiances. On peut se rendre compte des atmosphères créées par tel ou tel éclairage. On y découvre les tendances et les nouveautés. Les dernières collections sont mises en avant selon les thématiques (industriel, minimaliste…). On y interprète un style. Cela est indéniablement une source d’inspiration précieuse pour l’intégrer dans son propre projet. Ce parcours de découvertes permet de dépasser les idées préconçues et d’oser des associations et des mélanges avec audace sans prendre le risque de se tromper. Un showroom permet de vivre une mise en scène réelle et de pouvoir valider ses futures teintes, de peaufiner les détails de finitions sur place (motifs, poignées, accessoires…). Il alimente la créativité et permet aussi de passer plus aisément à l’acte autant pour le professionnel aguerri que pour le particulier passionné. Comme les showrooms sont situés habituellement en centre-ville et ne bénéficient pas de grandes surfaces, il est souvent frustrant pour une marque de programmer sa mise en exposition et son parcours client. Covet House l’a bien compris et, pour cela, sa vision diffère. À travers le monde, Covet House possède des maisons et des appartements aménagés qui lui servent de showrooms. Ainsi toutes ses collections peuvent être exposées et changer au fil des saisons. Ils sont des espaces témoins qui aident à la décision et à l’achat. Nous vous proposons de découvrir une des propriétés qui est située en Suisse, près du lac Léman, entre Lausanne et Genève. Une résidence d’exception. La villa de 600 m2 dispose de 13 pièces principales réparties sur deux niveaux. Au rez-de-chaussée, on trouve l’entrée, le bureau, la cuisine, la salle à manger, le salon, la salle de loisirs avec bar et snooker, une salle de bains pour les invités et un garage. Au premier étage, se succèdent la chambre principale avec dressing et salle de bains, trois chambres avec salle de bains attenante (chambre d’amis, chambre des enfants et chambre d’adolescent) et une salle de jeux familiale. La maison bénéficie d’un emplacement exceptionnel. Elle a une vue sur le lac dans un environnement naturel. Les intérieurs sont spacieux et baignés de lumière. Le salon est aérien et dispose de coins plus intimes pour profiter de plus de tranquillité. Les espaces

Vincent Eschalier est un architecte aux mille et un talents. Il est, au fond de lui, un véritable humaniste, et on le découvre toujours sous un autre jour dans chacun de ses projets. On trouve toujours Vincent Eschalier là où l’on ne l’attend pas. Il excelle avec art et transforme avec doigté tout ce qu’il touche. Il a fait ses armes chez Frank Gehry et Marc Newson avant de créer sa propre agence en 2009 à Paris, et depuis peu une nouvelle agence à Milan. Un architecte anticonformiste. Vincent Eschalier conçoit des projets intemporels qui conjuguent parfaitement l’architecture, l’architecture d’intérieur et le design. On ne peut pas caractériser le style Vincent Eschalier, car ce dernier aime casser les codes et ne pas être catalogué. Mais s’il fallait trouver des repères dans ses projets, on peut dire qu’ils se caractérisent tous par des lignes épurées, des matériaux éco-responsables (bois, etc.) et qu’ils réinterprètent le luxe discret d’aujourd’hui. Gustave-Collection. Tout récemment, il vient de dessiner des espaces de travail pour Gustave-Collection. Les espaces sont à l’image du créateur de la marque, à savoir modernes et audacieux. Les bureaux imaginés reprennent tous les codes de l’hôtellerie de luxe. Ce sont des bureaux palaces qui invitent à vivre le travail autrement… avec art et l’art ! Deux sites sont ouverts et signés de l’agence Vincent Eschalier. À savoir, le centre du 21, rue de la Paix et du 43, avenue de l’Opéra. Deux autres sont en projet dans le même secteur et ouvriront durant l’été et en fin d’année 2024. L’adage de Gustave-Collection est « de concevoir des écrins d’exception ouvrant sur tous les possibles ». Il s’agit de donner un nouveau sens au luxe. Gustave-Collection prône le bureau haute couture. Le concept d’aménagement. Le fil rouge dans chacune des adresses est le bien-être des clients. Les lieux devaient répondre aux clients les plus exigeants et attirer les meilleurs talents. Ils sont la vitrine de l’art de travailler et de vivre à la française. Ils allient élégance et performance. Une multitude de services sont proposés aux utilisateurs. On compte parmi eux : un accueil personnalisé, un restaurant gastronomique, des salles de sport, un spa-sauna-hammam, un room-service, une conciergerie… Le 21, rue de la Paix. Pour ce premier site, l’architecte a dû jouer avec l’architecture de l’immeuble récemment rénové et la marier avec son concept pour lui donner une identité singulière et soulignée. Vincent Eschalier a mis l’accent sur les menuiseries. Le bois est un élément qui l’anime. En fait, ce matériau apporte une note de chaleur et d’élégance. Les lieux sont avec lui plus intimistes. Avec le bois, on peut jouer avec la luminosité et l’obscurité dans les espaces comme les tisaneries, les salons ou la bibliothèque. La superficie totale du 21, rue de la Paix est de 1 600 m2 répartis sur sept étages. Les délais de réalisation furent courts (5 mois pour la conception et 6 mois pour les travaux). Au R-1, sont implantés la salle de sport et le spa. Au rez-de-chaussée, on a l’accueil, puis, répartis dans les étages, plusieurs dizaines de postes de travail. Les espaces sont de petits cocons intimistes

Dans ce qui reste du marché Saint-Germain au cœur du désormais très huppé 6e arrondissement, un couple de poissonniers nouvelle vague révolutionne la profession en ayant fait disparaître la glace pilée du processus de conservation de leurs poissons ! Depuis les années 1970, le retour en grâce et la rénovation des halles et marchés couverts ont concouru à revaloriser les commerces de bouche et promouvoir la bistronomie. Avec ses étals ruisselants recouverts de glace pilée, ses effluves incommodantes, l’inconfort humide du personnel, la poissonnerie manque quelque peu d’appétence. Pour Arthur et Marie-Victoire Viot, toutes ces contraintes n’avaient rien d’une fatalité. Le goût du bon sens. Juriste en assurances passionné de plongée sous-marine, Arthur Viot s’interrogeait sur les techniques de conservation de toute cette faune aquatique dont l’eau fut bannie des siècles durant afin de l’assécher (salage, séchage, fumage…) pour mieux la préserver. Pourquoi « persiste-t-on à vouloir présenter le poisson après sa mort comme dans le milieu naturel où il évolue, d’autant que tout milieu humide favorise le développement de bactéries. Viandes et fromages sont toujours conservés bien au sec ; les mêmes lois biologiques s’appliquent au poisson : sa chair n’a aucunement besoin d’eau, qui nuit même à sa conservation optimale. En effet, le poisson perd ainsi de sa fermeté, ses saveurs s’atténuent et le développement des bactéries génère une dégradation des chairs, créant des odeurs désagréables ». Après s’être formé deux ans durant à la poissonnerie traditionnelle – notamment à l’Avant Comptoir de la Mer du chef Yves Camdeborde place de l’Odéon – Arthur Viot ouvre en 2021 sa poissonnerie au marché Saint-Germain avec son épouse – ex-ingénieure reconvertie à la cuisine – et Quentin Caro, ingénieur en halieutique passé par Terroirs d’Avenir. Pour leur échoppe, ils ont mis au point des armoires et vitrines réfrigérées permettant la conservation des poissons à sec, dans des conditions d’humidité régulées ayant fait l’objet de brevets, qui va de pair avec une minutieuse préparation préalable spécifique du poisson. Des impacts aussi économiques qu’environnementaux. « Travailler sans glace a bien d’autres impacts positifs : réduction de la consommation d’eau potable des boutiques (estimé à 2 m3 de glace par étalage, soit environ 1 834 litres d’eau, auquel il faut ajouter l’eau de rinçage des poissons, étals et sols souillés par la glace qui fond), abandon des machines à glace énergétivores, de la manutention pénible souvent à l’origine de risques professionnels pour les poissonniers… Préservés au sec, les poissons se conservent 2 à 3 fois plus longtemps que selon la méthode traditionnelle. Ce qui signifie moins de pertes pour le poissonnier 1 et une gestion quotidienne des achats plus responsable. » Pour rappel, la moyenne des pertes en marchandise varie de 5 à 15 % pour les poissonneries indépendantes et monte jusqu’à 25 à 40 % pour les rayons des grandes et moyennes surfaces (GMS).