Un institut de beauté pour le textile

Née d’une collaboration entre deux diplômés de l’École spéciale d’architecture de Paris, Favresse Architectes crée des projets taillés sur mesure, soucieux de leurs environnements, constitués d’espaces chaleureux et fonctionnels. Transformer les contraintes en atouts est la devise de Favresse Architectes, l’agence fondée en 2017 par Anne-Charlotte et Sébastien Favresse. Afin de rendre les lieux adaptés au mode de vie de leurs clients, le duo, animé d’une passion commune pour le métier, privilégie l’accompagnement de A à Z. Pour ce faire, les architectes s’entourent d’une multitude de collaborateurs et de partenaires comme des architectes du Patrimoine, des décorateurs, des ingénieurs, de divers talents leur permettant de parvenir ensemble à une réponse pertinente et adaptée à chaque sujet. Toutes les échelles font partie de la production de l’agence. Les réalisations de Favresse Architectes sont multiples et variées ; de même, leur champ d’exercice est vaste et novateur. Anne-Charlotte et Sébastien Favresse aiment travailler sur la transformation des espaces privilégiant la relation avec leurs commanditaires. En témoignent plusieurs réalisations aux approches diverses mais dont le fil conducteur reste la relation humaine. Houdan. C’est le projet d’une réhabilitation lourde qui a nécessité quatre mois de conception pour cinq mois de travaux. Il s’agit d’une demeure de caractère située à Houdan. L’ensemble possédait de nombreux atouts mais, malgré ses qualités architecturales, son organisation ne correspondait pas aux attentes de ses nouveaux propriétaires. Anne-Charlotte et Sébastien Favresse, après avoir minutieusement étudié le contexte, ont proposé un projet qui réconcilie les différentes espaces et redonne à l’ensemble unité et cohérence. Les architectes soulignent que « les façades, marquées par le temps et recouvertes d’enduits cimentés, ont été reprises à la chaux dans des teintes ocres, plus respectueuses du patrimoine local. Les volets, harmonisés dans une teinte vert laurier, et la mise en valeur des encadrements de briques ont restitué à la maison sa noblesse originelle. Les dépendances ont été entièrement réhabilitées et intégrées à l’habitation. De nouvelles ouvertures ont apporté lumière et transparence, reliant visuellement la cour et le jardin. » De même, afin d’offrir confort et bien-être aux habitants, il a été décidé de repenser les divers volumes et d’aménager les combles. Un exercice fin qui, non seulement a préservé la charpente existante, mais qui a donné naissance à des chambres supplémentaires, des espaces de travail ainsi que des lieux de convivialité. Les intérieurs sont aménagés avec goût et les différents détails sont soignés. Les teintes claires y sont dominantes et mises en avant par une grande luminosité due à la présence des généreuses baises vitrées donnant directement sur l’extérieur. Tout a été minutieusement étudié dans le but de concilier intimité et partage, fonctionnalité et confort. Un petit coup de cœur pour la terrasse en bois qui a remplacé l’ancien dallage en ciment. Prolongée jusqu’à la piscine, elle constitue un lieu de vie extérieur qui lie la maison et le jardin. L’ancienne demeure entame ainsi une nouvelle vie ! Moulin Joly. À Colombes, dans le quartier de la Petite Garenne, Favresse Architectes a réhabilité, restructuré et transformé une maison ouvrière typique en une résidence contemporaine aux lignes

Depuis 2008, l’agence Humbert & Poyet excelle dans le résidentiel haut de gamme, l’hôtellerie et la restauration. La griffe des architectes s’apparente à un classicisme revisité et inspiré de l’Art déco. Les deux architectes, Emil Humbert et Christophe Poyet, sont passionnés de mode et de design. Ils ont une soif inassouvie de découvrir sans cesse et d’innover. Ces traits de caractère se retrouvent dans leurs projets, qui ont tous en commun la mise en valeur des savoir-faire, des matériaux, les conjugaisons de formes et de volumes et la présence d’œuvres d’art. La saga Beefbar. Après leur premier Beefbar en 2008, à Monaco, l’agence Humbert & Poyet n’a cessé de collaborer avec le groupe pour implanter les restaurants aux quatre coins du monde. Ils ont signé les Beefbar de Mexico, Hong-Kong, Athènes, Malte, Paris, Mykonos, Milan, Dubaï… et tout récemment celui de New York. Beefbar New York. Le décor imaginé par Humbert & Poyet est à l’image de la ville, à savoir gigantesque. L’établissement de 600 m2 est situé dans le quartier branché de Tribeca, et plus exactement dans un building de style Art déco. Pour leur projet, les architectes vont prendre en compte la configuration des lieux, qui bénéficient d’une grande hauteur sous plafond et de hautes fenêtres en arches. En entrant, on découvre la première salle au parfum d’élégance. Les murs sont habillés en partie basse d’un calepinage en bois ponctué de cabochons en laiton et d’un bas-relief en staff aux motifs végétaux stylisés. Un parquet de Versailles épuré du motif originel est posé au sol. En clin d’œil à l’héritage industriel de Manhattan, un plafond à caissons de couleur sombre est installé. Il contraste avec la corniche de teinte claire et peinte d’éléments délicats et floraux. Pour renforcer cette ambiance sophistiquée, les tables sont en marbre Verde Alpi, les banquettes en velours assorties, des assises en tissus de Pierre Frey, des appliques en bronze et albâtre… Autant de détails qui confèrent au lieu son côté luxe et élégant. Des miroirs vieillis sont installés et rappellent la vie mondaine des années 1930. Pour plus de convivialité et d’animation, la cuisine est largement ouverte sur l’espace, et une cave à viandes encadrée de marbre plissé rouge et blanc est exposée. Le bar est tout aussi spectaculaire. Surplombé d’une canopée et d’un plafond réfléchissant, il est habillé de marbre grenat et de baguettes en laiton. Au sol, on a du terrazzo. L’ambiance est feutrée. Elle invite aux échanges. Sur les murs, on a du cuir tendu. Les sièges sont recouverts du tissu Rocher issu de la collection Villa Riviera by Humbert & Poyet édités par Nobilis. Le long comptoir aux tabourets hauts permet de déjeuner ou de dîner autrement. Une private room s’apparente à un écrin intimiste. Le plafond est volontairement plus bas pour souligner le côté confidentiel. Au sol, une moquette accentue le côté feutré du lieu. Au mur, un papier peint texturé est illuminé par des appliques en verre de Murano chinées à Milan. Avec le concept d’aménagement imaginé par Humbert & Poyet, il est aisé de se plonger dans l’univers de la Café Society des années

En poussant les portes de la nouvelle boutique de la Maison Van Cleef & Arpels, Rive gauche, à Paris, vous pourrez vous laisser emporter dans un monde onirique imaginé par l’agence Faire. Pour son concept immersif, les architectes se sont inspirés de la montre l’Herbier, créée en 1968. Faire, une signature singulière. L’agence Faire, fondée en 2010 par Jean-Baptiste Auvray, est reconnue pour son approche qui joue sur l’émotion tout en alliant dans chaque projet les matières et savoir-faire artisanaux. Les équipes pluridisciplinaires permettent de concevoir des projets d’architecture d’intérieur et de design dans les domaines du retail, du tertiaire, de l’hôtellerie, du résidentiel. Elles créent également des scénographies, espaces expérientiels et du mobilier. L’expertise de Faire est de concevoir pour chaque projet une atmosphère et d’innover. Les valeurs de l’agence sont au nombre de trois. À savoir : l’éthique en respectant chaque intervenant, la fidélité pour entretenir des relations durables avec chacun, et la qualité tant pour les relations humaines que pour les réalisations rendues. Ressentir comme une coccinelle. Le temps d’une visite chez Van Cleef & Arpels, Faire vous convie à devenir une coccinelle pour découvrir à échelle miniature son univers bucolique où joaillerie et nature dialoguent dans une harmonie féérique. Tout en subtilité et finesse, les architectes jouent avec les échelles et la configuration des lieux. Vous volerez entre les pétales gigantesques dans une flore géante. Faire fait appel au savoir des artisans d’art d’exception pour concevoir ce décor unique. Sous le plafond haut, émergent de grandes feuilles et éclosent bourgeons et fleurs. Les éléments sont en aluminium brossé et inserts en verre colorés. Ils sont signés Salviati à Murano. Des feuilles et fleurs se différencient en dinanderie. Reflétant l’art du métal, elles sont martelées à la main par l’artisan Romain Vigouroux. Un écrin de nature. La boutique de 108 m2 est ponctuée de verre et de métal. Les contrastes des deux matériaux qui se marient rythment les nuances de feuilles et de fleurs. Les tonalités sont joyeuses, chaleureuses et procurent une sensation de bien-être. L’écrin de nature est entrevu depuis l’extérieur. Les vitrines extérieures affichent les tons retenus à l’intérieur. Elles présentent la végétation qui est florissante dans la boutique. Au centre de l’espace central, un bouquet éclot autour des vitrines. Des jardinières en périphérie présentent de remarquables compositions de nature. Tout cet univers poétique et floral met en valeur les pièces de la Maison. La lumière tient un rôle important. Un fond lumineux est imaginé tel un ciel bleu en plein jour. Après l’espace de vente, à l’arrière de la boutique, on trouve un bar, un salon et deux bureaux de vente qui bénéficient d’une végétation plus en finesse. Avec cette expérience immersive, digne d’un décor de théâtre, les clients ne peuvent qu’être émerveillés et admiratifs. L’agence Faire a su répondre aux attentes de son client tout comme elle avait imaginé les boutiques de Singapour et Londres. Cette adresse est unique et à l’image de Van Cleef & Arpels. Chapeau bas !