Vivre dans un cocon au travail et en voyage

Fondée par Konrad ­Steffensen et Ronan Le Grand, Corpus Studio a réalisé à Paris un intérieur dépouillé à la fois chic et gracieux pour un client amateur de design et d’architecture. Agrémenté d’une multitude d’œuvres, l’appartement haussmannien entame ainsi une nouvelle existence. C’est l’histoire d’un pied-à-terre parisien qui a été confié à Corpus Studio. Un appartement haussmannien dans un quartier parisien caractéristique non loin de la tour Eiffel et de la Seine. Outre son emplacement, la résidence possède plusieurs qualités, comme par exemple ses deux grands balcons qui lui octroient non seulement une vue imprenable sur la capitale mais aussi une grande luminosité. Le duo d’architectes, après avoir découvert les lieux, pensait abattre toutes les cloisons pour en faire un espace généreux, mais cela pouvait dénaturer le lieu. Ainsi, un concept plus classique qui respecte la distribution originelle tout en apportant un coup de neuf a été privilégié. L’agence d’architecture et de design basée à Paris possède plusieurs références en la matière. De ce fait, les architectes ont élaboré au sein de la résidence un circuit intérieur qui accompagne l’existant et le magnifie. Plusieurs formes géométriques y ont fait irruption comme l’entrée théâtralisée par des jeux de parois en oblique ou encore l’alcôve en demi-cercle accueillant une banquette intégrée. Habitués à mettre en avant les différentes particularités d’un lieu ainsi que les formes et leur proportion, la spatialité et la lumière tout comme les textures et les matières, les architectes ont créé un intérieur qui se caractérise par un agréable jeu de voilages et de stores vénitiens. « L’appartement est situé dans les derniers étages avec une très belle vue, de grands balcons, orienté vers le sud, la luminosité était même très intense, nous avons essayé de tamiser cette lumière crue à travers des stores et du voilage, », souligne Ronan Le Grand. Grâce aux teintes havane du parquet et les tons pastel des murs, un univers à la fois chaleureux et apaisé est mis en avant. Rappelons que Corpus Studio privilégie le travail collaboratif ; dès leur début dans le métier, les hommes de l’art se sont entourés d’un réseau d’artisans, d’ingénieurs et de consultants spécialisés pour les accompagner dans leurs réalisations empreintes de justesse et de sensibilité. « Dans cet appartement, on a essayé de mélanger, d’apporter de la richesse par le jeu de dialogue, confronter des objets de différentes périodes. Nous avons des objets des années 1930, 1970, très contemporains ; on a tenté la confrontation des genres et des époques, c’est ce qui nous stimule, nous aimons proposer des arrangements décalés auxquels on ne s’attendrait pas mais qui peuvent fonctionner, cela donne une dynamique au projet », raconte l’associé de Corpus Studio. Dans le salon, nous pouvons découvrir un mobilier éclectique comme le sofa en velours noir tout en rondeur signé Pierre Augustin Rose, la chaise en contreplaqué aux couleurs acidulées d’Ettore Sottsass et la table en céramique de Maarten Stuer, tandis qu’au mur les panneaux en chêne « Buste de femme » de Jean Touret font sensation. Une certaine dynamique inattendue se dégage de la juxtaposition d’époques et de styles. Les architectes ont repensé entièrement la cuisine

Nathalie Lima a créé sa propre agence, l’Agency, en 2020. Elle excelle dans l’aménagement et la rénovation haut de gamme. Ses projets sont singuliers. Nathalie Lima magnifie les résidences qui lui sont confiées. L’Agency a une approche contemporaine et transforme les espaces en alliant élégance intemporelle, confort, harmonie et émotion. Son expertise s’étend aussi bien aux résidences principales qu’aux chalets de montagne, villas en bord de mer ou bâtisses de caractère, en France comme à l’international. Une villa d’exception face à l’Atlantique Tout récemment, dans l’Algarve, au cœur du Monte Rei & Country Club, l’Agency a livré une villa conçue initialement par un architecte comme un écran vide : une structure contemporaine brute, pensée pour accueillir un projet d’aménagement intérieur sur mesure. C’est dans ce cadre que l’Agency est intervenue, pour imaginer entièrement l’aménagement des 600 m², répartis sur trois niveaux, et créer un univers lumineux, fluide et raffiné, en parfaite adéquation avec le mode de vie des propriétaires. Une attention particulière a été portée au choix du mobilier, des œuvres et des luminaires qui font partie intégrante de l’architecture. Dès l’entrée, on découvre le séjour de 150 m2 aux grandes baies vitrées tout en hauteur, immaculé de lumière naturelle. Les lieux font dialoguer l’intérieur et l’extérieur. La piscine en mosaïque nacrée est pensée comme une extension du salon. La vue est imprenable sur l’océan. Un canapé circulaire de plus de deux mètres de diamètre transforme le salon en un véritable cocon. Un claustra style moucharabieh structure l’entrée en soulignant le côté intimiste. Les matières permettent de renforcer l’élégance et le luxe des lieux. On trouve des bois nobles, de la céramique, du Corian® et de la faïence Porcelanosa. La lumière est omniprésente et magnifie chaque espace. Les six suites sont de véritables cocons privés sans attribution fixe. Elles sont toutes orientées vers l’océan. Derrière des cloisons de verre, la lumière naturelle se diffuse jusqu’aux dressings et salles de bains attenantes. Chaque chambre évoque une suite d’hôtel de grand luxe, mariant confort, transparence et élégance. L’art prend place. On y trouve des œuvres uniques comme une création originale dans la cuisine de Bernard Puss, inspirée de « Monsieur Paul » par Stéphane de Bourgies, et une sculpture monumentale d’Hubert Privé à l’entrée. Au sous-sol, pour les propriétaires passionnés et amateurs de grands crus, une cave à vin transparente est réalisée par Euro Cave. Tel un écrin, elle sublime les bouteilles exposées. Prochainement, la transformation de salles de cinéma et de fitness sera réalisée. La villa est une magnifique vitrine pour l’Agency qui a conjugué avec brio luxe discret, design, art et douceur méditerranéenne. Bravo !

N Le Spa conçu par ­Jean-Philippe Nuel pour Le Negresco va-t-il permettre au plus mythique cinq étoiles de la promenade des Anglais de rejoindre le club très select des palaces français ? Rien à voir avec les univers stéréotypés de ses confrères s’inspirant des bains de la Rome antique, des hammams du monde arabo-musulman ou des onsens nippons. Vous n’y entendrez pas davantage de flutes des Andes ni de sitars des Indes. Le Spa N s’est voulu tout aussi unique que le grand hôtel plus que centenaire qui l’accueille, joyeux mélange d’époques et de styles célébrant l’art de vivre à la française. Monstre sacré ou enfant terrible ? Commandité par Henri Negrescu – maître d’hôtel d’origine roumaine – et financé par un magnat français de l’automobile et de l’aviation, Le Negresco a été dessiné par Edouard-Jean Niermans, architecte du Moulin Rouge et du Casino de Paris ayant surtout rénové l’Hôtel du Palais à Biarritz et l’Hôtel de Paris à Monte-Carlo. De style plutôt néo-classique, ses toitures « rose Nina Ricci et Pierre Balmain » font alors sensation tout comme sa verrière éclairant le grand hall central appelé le Salon Royal. Il offre en revanche tout le confort de l’époque. Royalement inauguré le 8 juillet 1913, il devient hôpital militaire dix-huit mois plus tard pour soigner les blessés de la Grande Guerre. Quasiment ruiné à l’armistice, son propriétaire meurt en 1920 d’un cancer. Revendu à plusieurs reprises, le palace dépérit inexorablement jusqu’à son rachat en 1957 par Jean-Baptiste Mesnage – charcutier breton ayant fait fortune dans l’immobilier avec sa femme, alors en fauteuil roulant. Il en confie la gestion à sa fille Jeanne et son époux, Paul Augier, grand avocat et homme politique niçois. Contrairement à bon nombre d’hôtels niçois alors morcelés en appartements, Le Negresco choisit de s’embellir, Jeanne Augier l’enrichissant d’antiquités, de tableaux de maîtres et de sculptures parfois monumentales, d’œuvres d’art contemporain mais aussi de commandes spécifiques tels les sept tapis de Raymond Moretti qui côtoient dans le Salon Royal la Nana Jaune de Niki de Saint Phalle ou encore la moquette d’Yvaral. Le clou de cette collection de 6 000 pièces – couvrant cinq siècles d’histoire de l’art et généreusement dispersées dans le lobby, les salons et restaurants, les circulations, les 96 chambres et 21 suites – est sans nul doute l’emblématique portrait sur pied de Louis XIV peint par le peintre de cour Hyacinthe Rigaud dont les deux autres exemplaires sont exposés… à Versailles et au Louvre ! « Vous y vivrez l’accueil d’une très grande maison, expression d’un art de vivre à la française fait pour vous surprendre et vous ravir », aimait à dire la Dame du Negresco. Elle va le diriger jusqu’en 2013 après avoir mené deux ans durant une importante rénovation en vue de son centenaire. Après avoir été placé sous administration judiciaire dans un souci de protection de sa propriétaire, l’établissement est revenu, à son décès en 2019, au fonds de dotation Mesnage-Augier-Negresco qu’elle avait créé à cet effet dès 2009, appelé à devenir une fondation. Le 1er mars 2001, l’hôtel obtient le label Patrimoine du XXe siècle. Ses façades, ses toitures et son Salon Royal