Delas Frères investit dans la pierre

C’est dans le 10e arrondissement de la capitale que la marque sétoise, DesignHeure, a ouvert les portes de son premier showroom. L’éditeur et fabricant de luminaires contemporains 100 % Made in France a fait appel à l’agence DZ architecture pour imaginer les lieux. Les architectes ont décidé de donner une allure de galerie aux 165 m2 pour découvrir les créations intemporelles et haut de gamme de la marque. L’ambiance est élégante et somptueuse, semblable à une suite hôtelière. Visite des lieux Inspirée des musées, une galerie de portants présente l’ensemble des suspensions. Elle mène à l’espace salon, chaleureux et confortable, où des appliques se nichent dans des alcôves murales. Puis on découvre une véritable chambre d’hôtel ; il est ainsi possible de mieux se projeter dans les espaces où les luminaires ­DesignHeure prennent place comme des sculptures en lévitation. Le showroom est dédié aux prescripteurs de projets professionnels mais aussi résidentiels. Les équipes DesignHeure accompagnent le client en fournissant des échantillons des textiles utilisés, en proposant des études 3D pour l’ajustement des luminaires mais aussi en le conseillant pour une meilleure adaptation selon les spécificités ou contraintes de son projet. Une adresse à noter pour votre source d’inspiration ! N’oubliez pas de prendre rendez-vous pour visiter.

La fondatrice de Marianne Tiegen Interiors possède l’âme d’une voyageuse. Depuis son enfance, celle qui réalise des projets variés qu’ils soient résidentiels ou hôteliers, en Europe et au-delà, a vécu aux quatre coins du monde. Malgré sa diversité, son architecture est empreinte d’une grande authenticité. Implantée en Suisse, en France et en Californie, Marianne Tiegen Interiors réalise des projets de différentes tailles qui ont la nature comme fil conducteur. En effet, amoureuse de la nature et des voyages depuis toujours, Marianne Tiegen conçoit les intérieurs en harmonie avec leur environnement naturel. La fleuriste qui a découvert il y a une vingtaine d’années Petersham Nurseries est tombée amoureuse de ce mélange unique de nature, d’art et d’artisanat. Depuis, elle collabore plus étroitement avec Francesco Boglione, le propriétaire de la marque. Ensuite, d’autres projets se sont suivis et aujourd’hui l’agence s’est agrandie. Néanmoins, l’art et nature restent au cœur de la pratique de Marianne Tiegen, qui continue en étroite collaboration avec des artisans et en respect total vis-à-vis de la culture locale peu importe où elle exerce. Découvrons ensemble quelques-unes des réalisations de l’agence. Place des Vosges. Au cœur de la capitale française, Marianne Tiegen a réalisé l’intérieur d’un appartement abandonné qui se trouvait dans un bâtiment classé monument historique situé sur la place des Vosges. Il s’agissait de réhabiliter un espace généreux de 300 m² où tous les détails et volumes d’origine ont été conservés. Il s’agit d’une interprétation moderne de l’élégance classique, en présence de plusieurs pièces évoquant le passé sans référence directe. Une intervention qui a donné naissance à une dualité entre sophistication et simplicité. La sélection d’objets et de pièces couvre plusieurs époques, elle met en avant des antiquités françaises du XVIIe siècle mais aussi des créations de designers américains modernes du XXe siècle, croisant avec une grande sensibilité la poésie de l’histoire de France avec le glamour des années 1970. Par ici, le buffet Paul Evans, par là une applique en cristal Bagués, le tout rehaussé par un rideau en dentelle brodée ainsi que des chaises de salle à manger du style Bauhaus signées Marcel Breuer. Provenant des archives nationales d’Amsterdam, quelques étagères industrielles en pierre et en fer côtoient un bureau Knoll et entament dans la même pièce un dialogue tout en contraste avec un canapé en cuir Napoléon III. Par ailleurs, soulignons la présence des images d’icônes des années 1970 comme Jimmy Hendrix, Brigitte Bardot ou Mohamed Ali qui ornent les murs de ce bâtiment du XVIIe siècle. L’élégance d’autrefois rencontre les objets contemporains pour former une séquence où l’art, l’architecture d’intérieure et le design se complètent. Belmont Lausanne. Marianne Tiegen Interiors a aménagé une maison de 700 m² située sur les hauteurs de Lausanne. Afin de donner une âme à cette bâtisse de trois étages, le choix a été porté sur des pièces artisanales et des matériaux bruts. Le style rétro est omniprésent. Des lampes en laiton sur mesure et des meubles en bois s’inspirent des années 1970. Par ailleurs, les fauteuils Zanuso ont été retapissés dans deux tons différents, et des coussins en lin ornés de nœuds nonchalants ont été ajoutés aux

À travers un projet sensible et caractéristique, l’architecte Amelia Tavella réinterprète l’héritage antique de Balaruc-les-Bains. Elle donne une nouvelle vie au Spa Thermal O’balia, l’unique station thermale de Méditerranée. Située sur les rives de l’étang de Thau, la future station thermale croise l’ambiance des thermes antiques et sa situation singulière. Amelia Tavella a été mandatée pour mener à bien un projet complexe composé de la réhabilitation partielle, la démolition et l’extension des Thermes O’balia. L’ensemble comprend entre autres des espaces d’accueil, une boutique de soins, des espaces de soins individuels. L’eau occupe une place centrale dans ce projet à travers le Bain de la Déesse, un bassin thermal de 300 m² conçu pour apaiser corps et esprit, mais aussi le Village sauna qui abrite divers hammams, saunas et zones de détente. L’écrin architectural robuste, qui prend ses racines dans la géologie locale, révèle un cœur naturel où l’eau et la nature jouent à cache-cache. Dans un décor manié avec intelligence où rien n’est laissé au hasard, un véritable jardin botanique méditerranéen cohabite ainsi avec les sources pour offrir aux visiteurs une expérience unique en son genre. De ce fait, Balaruc-les-Bains, riche de vestiges romains tels que mosaïques, bustes et thermes enfouis, voit son patrimoine réinterprété avec tact par Amelia Tavella. Dans ce cadre enchanteur, les matériaux choisis et les formes architecturales rappellent les traces antiques. « J’ai le désir de me lancer dans une quête de la mémoire de Maïmona, révélant depuis le sol, telle une archéologue, les traces de son passé. Le nouveau spa thermal sera une rencontre entre géologie et généalogie. Notre architecture vise à réinventer sans détruire, composant délicatement avec la structure existante : renaître sans renier. Elle suit les traces d’un passé récent et ancien. Le bâtiment existant nous sert ainsi de guide. L’architecture élancée de l’aile en bois est préservée, honorant le passé plus récent. Une greffe minérale, suivant les traces d’un temps plus ancien, adopte la topographie vers le rivage. Ses nouvelles pierres s’inspirent des premières, celles de Maïmona. L’eau curative devient un signe, une matière, la reine du royaume, tombant du ciel et traçant un chemin. » explique Amelia Tavella. Dans son geste architectural empreint d’une grande sensibilité, l’architecte adopte une approche qui ne détruit pas, mais rétablit et révèle. Inspirée par l’archéologie, la femme de l’art revivifie les formes, lignes et textures datant d’un autre âge. Par exemple, l’édifice composé d’une aile en bois conservée pour honorer le passé récent est doté d’une « greffe minérale » qui tend vers l’étang de Thau. Reconnue pour son approche poétique qui célèbre les lieux, la femme dont les ouvrages ont été récompensés à plusieurs reprises, en France et à l’international, marque encore une fois, à travers son intervention sur le Spa Thermal d’Obalia, son ancrage méditerranéen. Ce projet est non seulement une réalisation exceptionnelle mais c’est un hommage à l’héritage antique de Balaruc-les-Bains.