Immersion urbaine dans l’univers Renault

Engagé·es en faveur de la création contemporaine, nous souhaitons, chez Atelier Martel, nous inscrire dans la tradition millénaire des liens entretenus entre art et architecture, et ainsi proposer un accès à l’art contemporain à tous·tes les usager·es de nos bâtiments. En effet, le lien entre art et architecture est ancré au cœur de l’histoire de l’art et des techniques. Il est également marqué par une évolution du statut de l’artiste, par une fluctuation de la porosité disciplinaire entre arts et architecture au fil du temps, et par un changement progressif des destinataires de ces œuvres conçues en contexte architectural. De la haute antiquité à l’époque contemporaine, l’histoire de l’art atteste de la constance des compagnonnages entre artistes et architectes : statues, bas-reliefs ou fresques des âges antiques, médiévaux ou renaissants, explorations modernistes et post-modernistes de l’œuvre totale ou des panneaux monumentaux, jusqu’aux développements multiformes de l’art d’aujourd’hui. Ces œuvres font corps avec les bâtiments, séquencent les parcours, jouent avec la structure, se fondent dans les modénatures, exploitent les volumes. Si le mouvement moderne des années 1940 réinterroge cette fusion des arts et la place de l’ornementation, les expérimentations artistiques urbaines récentes reviennent sur le devant de la scène et s’inscrivent pleinement dans les questionnements relatifs à la place de l’art dans ces nouvelles urbanités, et de son lien avec les habitant·es, destinataires de ces œuvres. Au cours de cette histoire occidentale des relations entre art et architecture, les agencements et conventions qui régissent les relations entre artistes et architectes ont contribué à modifier la place des destinataires de ces œuvres. Après « l’art pour les Dieux » avec des œuvres commandées par et pour des dévot·es et institutions religieuses, et après « l’art pour les Princes » qui voit la commande d’œuvres par et pour des connaisseur·euses et des puissant·es, on assiste à l’avènement de « l’art pour le marché » qui réinterroge les destinataires des œuvres mais continue de se placer du côté de certaines élites, notamment économiques (Gilles Lipovetsky et Jean Serroy). ↑HABITER ET SOIGNER À DOMMARTIN-LES-TOUL L’artiste Mayanna von Ledebur est intervenue pour la maison d’accueil spécialisé (pour épileptiques) de Dommartin-lès-Toul (2015) pour en « adoucir » les parois de béton par une matrice de coffrage – libre interprétation des inscriptions de stèles mésopotamiennes, première mention de l’épilepsie dans l’histoire écrite – et tisser une longue fresque en tapisserie de laine découpée en panneaux concourant à la signalétique et à amortir les chocs éventuels des patients. Dès lors, quelle place peut-on, en tant qu’agence d’architecture, donner aux habitant·es et usager·es des bâtiments au sein desquels sont installées les œuvres pérennes que nous concevons ? En défendant une idée de l’art pour tous·tes, qui se traduit par la volonté de permettre un accès à l’art contemporain au plus grand nombre, nous avons fait le choix de considérer les habitant·es comme les premier·es destinataires de ces œuvres nourries par notre architecture et qui la nourrissent en retour. Les œuvres que nous soutenons et réalisons ont ainsi pour raison première d’exister le lien qu’elles entretiennent avec celles et ceux qui parcourent au quotidien

Depuis une décennie, la marque de lifestyle JOTT ne cesse d’avoir le vent en poupe. Elle séduit toutes les générations probablement parce qu’elle a un positionnement et des valeurs où chacun se retrouve. Sa croissance ne cesse de se développer. Tout récemment, JOTT a ouvert une nouvelle boutique dans le centre ­McArthurGlen Paris-Giverny (27). Son attractivité est le fruit d’une charte graphique, conceptuelle, d’une identité forte et d’une scénographie singulière. Pour la réalisation de cette boutique de 158 m2, JOTT a fait appel à Agilité, a Parella company, spécialiste international de l’aménagement d’espaces commerciaux, tertiaires et hôteliers. Agilité, a Parella company, accompagne dans l’implantation, la relocalisation et le développement de ses clients en Europe. La boutique de Paris-Giverny a été conçue à quatre mains. Agilité, a Parella company a collaboré en parfaite harmonie avec les équipes internes de JOTT afin de retranscrire à la perfection la charte architecturale de la marque. Si Agilité, a Parella company est un gage d’efficacité et de fluidité, JOTT est quant à elle un gage de confiance et de qualité. Pour cela, le concept est fondé sur les valeurs de la maison : liberté, créativité et sincérité. Liberté de circuler, de choisir et d’essayer librement. Créativité des mises en scène, des couleurs et des détails. Sincérité dans l’accueil chaleureux et les conseils personnalisés. Chez JOTT, l’accompagnement, la proximité et la communication avec le client sont primordiaux. Les matériaux et les couleurs sont retenus avec attention. Un terrazzo avec des incrustations bleues est mis au sol. Il est un clin d’œil au bassin méditerranéen, berceau de JOTT, et illumine les lieux. Une tonalité plus foncée est mise en place pour valoriser les produits qui sont chatoyants. Dans un positionnement fort de RSE, JOTT essaie de conserver environ 70 % du mobilier. Un nouvel élément mobilier, le Tube, est créé. Il rappelle l’élément phare de JOTT : la doudoune. Ces tubes dynamisent les espaces et accueillent aussi la signalétique. Le mobilier est totalement modulaire. Le meuble gradin est à la fois une table, un podium, une niche, portant et rangement. L’organisation des produits est ainsi facilitée. Elle s’adapte dans toutes les configurations des boutiques. Les étagères sont dotées d’encoches pour accrocher des cintres. Les meubles accessoires exposent selon les saisons les collections de casquettes, bonnets et servent de stockage des produits. Les meubles vitrines permettent également une multitudes de combinaisons au gré des envies et des besoins. Les zones sont délimitées par du Flotex de teinte bleu profond. Il rythme le parcours client. Des services sont mis à disposition. Il est possible de vivre une expérience d’essayage hors cabines, d’échanger avec les équipes de JOTT pour de la broderie, de la seconde main ou toute autre demande. La pièce maîtresse des lieux reste toujours le mural de doudounes aux couleurs multiples et renouvelées selon les collections. La réalisation de cette nouvelle boutique connaît un franc succès. Les clients se retrouvent. Elle est la marque d’une belle collaboration et compréhension entre l’enseigne et Agilité, a Parella company. Julie Delorme, architecte et chef de projet JOTT, précise : « Confier un projet à Agilité, a Parella company, en sachant qu’il

C’est l’histoire d’un îlot mixte qui se trouve au cœur du quartier de la Part-Dieu à Lyon. Une réalisation de grande envergure portée par le groupe Ogic qui a réuni trois équipes d’architectes (ITAR Archi­tectures, Sud Architectes, Wilmotte & Associés), six bureaux d’études et un paysagiste. Un florilège de divers talents qui a travaillé avec la SPL Lyon Part-Dieu et son urbaniste François Decoster de l’AUC, pour un résultat exceptionnel. Dans le cadre du projet de régénération et de développement du quartier de la Part-Dieu, sur un terrain appartenant à la ville de Lyon et à la SNCF, le groupe Ogic est retenu, en 2015, pour construire un îlot mixte. À la suite d’un concours lancé, se sont distingués ITAR architectures et Sud Architectes (mandataire). Le groupement est par la suite associé à l’agence Wilmotte & Associés Architectes, choisie par Dentressangle, l’associée d’Ogic, pour la réalisation de l’immeuble de bureaux « Part Dieu Central ». Ainsi, l’un des quartiers d’affaires les plus dynamiques de France se dote d’un programme dense hybride qui comprend des logements, une zone tertiaire, des commerces et une chapelle, le tout dans un esprit d’ouverture qui s’adapte aux diverses exigences des usagers. Émergence Lafayette est un projet collectif, une maquette BIM partagée, des idées négociées, des temps de production communs et des lieux partagés. C’est un véritable travail d’équipe qui a pour but la création d’un îlot énergique mixte, qui participe à ramener les habitants dans cette fraction de ville peu fréquentée. En effet, conçu pendant les Trente Glorieuses, mais lancé en pleine crise, le quartier d’affaire de la Part-Dieu s’est développé lentement malgré l’édification de la gare suite à l’arrivée du TGV, l’ouverture du centre commercial et la réalisation du « Crayon » devenu l’un des symboles de la ville. L’urbanisme sur dalle et l’organisation de certains îlots du quartier font de ce dernier un lieu minéral, coupé des autres parties de la ville. Un quartier, devenu une zone de passage, déserté en dehors des horaires de bureaux et des commerces. Situé au nord-est du quartier de la Part-Dieu, le projet occupe une parcelle trapézoïdale de 70 mètres de longueur et de 45 mètres de large. L’ensemble qui se trouve à l’angle de la rue de la Villette et du cours Lafayette jouit de la proximité du pôle intermodal de la gare Part-Dieu et de l’arrêt Thiers Lafayette. Émergence Lafayette vient de se poser ainsi sur un emplacement unique aux vues dégagées et tisse un lien fort avec son entourage. En créant un projet vivant de jour comme de nuit, les architectes ont rempli leur rôle, celui de réaliser sur un lieu unitaire des programmes multiples qui préservent le cœur d’îlot, l’ouvrent sur le quartier et le rendent accessible à tous. Nous sommes loin des opérations closes, fermées sur elles-mêmes comme des coquilles étanches posées en pleine cité, bienvenue à un cœur d’îlot préservé certes mais accessible pendant les heures de la journée. Une belle expérience L’ensemble est néanmoins polymorphe, il est composé d’un volume résidentiel aux circulations optimisées,