« Ressource(s), présager demain » est le thème de la Biennale internationale Design Saint-Étienne 2025

Née d’une collaboration entre deux diplômés de l’École spéciale d’architecture de Paris, Favresse Architectes crée des projets taillés sur mesure, soucieux de leurs environnements, constitués d’espaces chaleureux et fonctionnels. Transformer les contraintes en atouts est la devise de Favresse Architectes, l’agence fondée en 2017 par Anne-Charlotte et Sébastien Favresse. Afin de rendre les lieux adaptés au mode de vie de leurs clients, le duo, animé d’une passion commune pour le métier, privilégie l’accompagnement de A à Z. Pour ce faire, les architectes s’entourent d’une multitude de collaborateurs et de partenaires comme des architectes du Patrimoine, des décorateurs, des ingénieurs, de divers talents leur permettant de parvenir ensemble à une réponse pertinente et adaptée à chaque sujet. Toutes les échelles font partie de la production de l’agence. Les réalisations de Favresse Architectes sont multiples et variées ; de même, leur champ d’exercice est vaste et novateur. Anne-Charlotte et Sébastien Favresse aiment travailler sur la transformation des espaces privilégiant la relation avec leurs commanditaires. En témoignent plusieurs réalisations aux approches diverses mais dont le fil conducteur reste la relation humaine. Houdan. C’est le projet d’une réhabilitation lourde qui a nécessité quatre mois de conception pour cinq mois de travaux. Il s’agit d’une demeure de caractère située à Houdan. L’ensemble possédait de nombreux atouts mais, malgré ses qualités architecturales, son organisation ne correspondait pas aux attentes de ses nouveaux propriétaires. Anne-Charlotte et Sébastien Favresse, après avoir minutieusement étudié le contexte, ont proposé un projet qui réconcilie les différentes espaces et redonne à l’ensemble unité et cohérence. Les architectes soulignent que « les façades, marquées par le temps et recouvertes d’enduits cimentés, ont été reprises à la chaux dans des teintes ocres, plus respectueuses du patrimoine local. Les volets, harmonisés dans une teinte vert laurier, et la mise en valeur des encadrements de briques ont restitué à la maison sa noblesse originelle. Les dépendances ont été entièrement réhabilitées et intégrées à l’habitation. De nouvelles ouvertures ont apporté lumière et transparence, reliant visuellement la cour et le jardin. » De même, afin d’offrir confort et bien-être aux habitants, il a été décidé de repenser les divers volumes et d’aménager les combles. Un exercice fin qui, non seulement a préservé la charpente existante, mais qui a donné naissance à des chambres supplémentaires, des espaces de travail ainsi que des lieux de convivialité. Les intérieurs sont aménagés avec goût et les différents détails sont soignés. Les teintes claires y sont dominantes et mises en avant par une grande luminosité due à la présence des généreuses baises vitrées donnant directement sur l’extérieur. Tout a été minutieusement étudié dans le but de concilier intimité et partage, fonctionnalité et confort. Un petit coup de cœur pour la terrasse en bois qui a remplacé l’ancien dallage en ciment. Prolongée jusqu’à la piscine, elle constitue un lieu de vie extérieur qui lie la maison et le jardin. L’ancienne demeure entame ainsi une nouvelle vie ! Moulin Joly. À Colombes, dans le quartier de la Petite Garenne, Favresse Architectes a réhabilité, restructuré et transformé une maison ouvrière typique en une résidence contemporaine aux lignes

L’appel à candidatures pour le AlUla Design Award est toujours ouvert — jusqu’au 28 novembre 2025. Organisée par la Royal Commission for AlUla (RCU), cette quatrième édition confirme la volonté du royaume de faire de AlUla une scène internationale du design et de l’artisanat. Sous le thème « L’ingéniosité de la main humaine », le concours invite designers et artisans à repenser le geste, la matière et la transmission à la lumière du design contemporain. Les finalistes seront annoncés en décembre 2025, avant une exposition et une remise des prix prévues le 23 janvier 2026, accompagnées de l’ouverture de la boutique AlUla Design. 👉 aluladesignaward.awardsplatform.com   Un territoire, une matière à création Ancrée dans le site de Hegra, premier site saoudien inscrit au Patrimoine mondial de l’UNESCO, cette édition rend hommage à la main – outil, symbole et témoin. À travers elle, AlUla explore le lien entre patrimoine, artisanat et innovation. La RCU y voit l’occasion d’ancrer durablement un écosystème créatif vivant, où savoir-faire ancestraux et design contemporain dialoguent à parts égales. Un début d’année placé sous le signe du design En parallèle, la RCU lancera le AlUla Designathon – Three Days of Design, Discovery & Making, un programme immersif dédié aux jeunes designers saoudiens. Trois jours d’expérimentation et de transmission autour de la matière, du geste et de la création collective. Entre tradition et innovation, AlUla s’impose peu à peu comme une nouvelle capitale du design émergent, où la main humaine reste au centre de toute inspiration.

Guillaume Benard, co-fondateur du Fitz Group, propriétaire du Hollywood Savoy, fait appel à l’architecte d’intérieur Sophie Lacroix pour réinventer ce lieu mythique parisien. Un peu d’histoire. Dans les années 1980, le Hollywood Savoy était le lieu prisé du tout-Paris. L’établissement est situé à proximité du Palais Brongniart, dans le quartier de la Bourse. Sa façade néo-classique est un repère dans la rue. Le Fitz Group, propriétaire du site, a fait appel à l’agence Bureau Lacroix pour réhabiliter les lieux. Le restaurant dispose de 75 places assises à l’intérieur et 40 places en terrasse ainsi que d’un club au sous-sol pouvant accueillir jusqu’à 50 places debout. Le Concept architectural. Sophie Lacroix allie les années 1930 à une touche contemporaine tout en préservant le côté historique des lieux. La salle principale, à l’ambiance intimiste et aux boiseries anciennes, révèle un majestueux bar en bronze, comme dans les années 1930. Une moquette léopard au sol se marie avec le mobilier créé tout spécialement pour les lieux. L’architecte a eu carte blanche et sa mission fut complète (du concept jusqu’à la livraison finale du chantier). Ce projet lui permet de décliner à volonté son savoir-faire et de démontrer son talent. L’identité visuelle a été imaginée par Pierre Hajizadeh, un ami de promotion à Penninghen. Le mobilier est créé sur mesure tout comme les appliques, la moquette et les peintures décoratives signées Ocre Gris. Des objets ont été chinés ainsi que des tableaux. L’ambiance est chaleureuse et élégante. Les matériaux retenus sont le velours, le marbre, le bois, la chaux, le laiton et le verre martelé. Les lieux sont conçus tels un mini-wagon de l’Orient Express. On trouve des détails dorés, des lumières mettant en valeur les espaces, des banquettes très confortables. L’atmosphère du Club Savoy au sous-sol est plus feutrée. Une grande structure suit la voûte existante. Des tentures moirées de chez Pierre Frey rétroéclairées renforcent ce côté lounge intimiste. Un bar caché se dévoile sur un fond de prohibition et aux allures plus électriques. Une attention particulière est portée à la lumière. La lumière naturelle pénètre dans le restaurant par la façade. Les espaces aveugles (seconde partie du restaurant et le club) sont animés par une scénographie de fenêtres factices et des jeux de rétroéclairage de matériaux texturés. Le soir, l’éclairage est gradué et évolue au fur et à mesure de l’heure. Ce dernier est géré par les programmateurs de Stardust et de l’ancienne directrice artistique du Lido, Jane Sansby. Ainsi l’ambiance festive de la nuit est garantie. On reconnaît la griffe du Bureau Lacroix dans ce projet. L’architecte aime créer des ambiances différentes avec la mise en valeur des matériaux et des motifs voire de nouvelles matières. Elle sublime les espaces avec des créations d’illusions de lumière et de reflets. Ses projets procurent toujours beaucoup de chaleur et de personnalité aux lieux. Avec ce projet couronné de succès, Hollywood Savoy réenchante la capitale. Il a retrouvé ses lettres de noblesse. Bravo !