Lire en ligne
Architecture remarquable
SAX, l’écrin du Lifestyle 7e
© Romuald Nicolas
En avril, après plusieurs années d’attente, le tout-Paris a pu assister, lors d’une soirée de festivités dans la continuité de celles des JO, à l’inauguration du SAX Hôtel. Avec cet établissement, après Soho House et Iconic à Nice, la Compagnie de Phalsbourg poursuit son développement dans l’hôtellerie luxury lifestyle.
L’hôtel SAX Paris.
Situé au 55, avenue de Saxe (Paris 7e), ce 5 étoiles est indéniablement d’ores et déjà parmi les dix lieux à voir et à vivre à Paris. Il est exploité sous la marque LXR Hotels & Resorts de la collection luxury et lifestyle du groupe Hilton. C’est sa première implantation en Europe.
Le SAX reprend les valeurs chères à la Compagnie de Phalsbourg en alliant ses codes du luxe et sa vision plus lifestyle de l’hospitalité de très haute qualité. Avec son offre premium d’hébergement, de restauration, de fitness, spa et soins, il signe le renouveau de l’arrondissement chic et parisien.
Un patrimoine chargé d’histoire.
À proximité de la Dame de Fer, des invalides, de la Seine… le SAX est idéalement situé. Avant les travaux et depuis près d’un siècle, l’adresse emblématique du 55 avenue de Saxe était celle du central téléphonique Ségur, où des standardistes appelées les « demoiselles du téléphone » opéraient.
Dès l’extérieur, l’établissement est ancré dans son identité et l’histoire de notre pays. L’immeuble en pierre de taille et briques rouges de 1899 a une architecture marquée. Sa façade néo-gothique avec ses frontons, trumeaux et bas-reliefs est habillée de cariatides au milieu d’arcades voûtées, de têtes de lion et du monogramme républicain. La Compagnie de Phalsbourg a su, avec des artistes, des designers, des décorateurs et ses équipes pluridisciplinaires, sous la direction artistique de Karine Journo du Studio de Compagnie de Phalsbourg, concevoir un véritable joyau dans un écrin au luxe discret. Visitons les lieux sans plus attendre !
Place aux artistes et décorateurs.
Dans la vie, Philippe et Karine Journo soutiennent l’art. Rien de surprenant de découvrir des pièces d’artistes dans chaque recoin de l’établissement. En entrant dans l’hôtel et en traversant le hall, les hôtes sont happés par un jardin qui les transporte loin du bruit citadin. Une majestueuse œuvre sculpturale en cristal Lalique, Rockstone, signée Arik Levy et de son studio Art & Design Studio, les accueille, inspirée de la forme organique des rochers. Elle apporte une touche design au lieu inspiré des jardins à la française et créé par Claudia Ravnbo, directrice artistique de la Maison Ladurée et fondatrice du Studio Ravn.
Claudia Ravnbo a créé les paysages du jardin qui invite les clients à une pause déjeuner ou à prendre un verre. L’ambiance chic est un clin d’œil à la Riviera. Les lieux sont dotés d’un bassin chauffé à 29° et d’un jacuzzi. Un véritable havre de paix.
L’artiste de street art STO a eu pour mission de créer l’atmosphère du restaurant Le SAX, situé au rez-de-chaussée. STO rend hommage à l’histoire et reprend dans son œuvre l’emblème national ornant la façade. Il conçoit l’habillage du plafond avec une fresque La Liberté ainsi que la customisation des fauteuils.
Pièce maîtresse des lieux.
Effet wouah avec l’Iconic Galerie qui se situe à gauche de l’entrée. Cet espace dédié aux événements, défilés, cocktails, dîners privés est imaginé par le studio de création de Karine Journo. L’Iconic Galerie incarne l’art de vivre à la française avec ses 200 miroirs et sa collection de lustres Baccarat. L’ambiance est électrique, vibrante et entièrement rouge. Dotée d’un écran digital géant, l’Iconic Galerie permet de vivre une expérience sensorielle et connectée. Lors de l’ouverture du SAX, la directrice artistique a convié le Studio Drop the Spoon afin de réaliser un film honorant l’écologie, thème cher et représentant les valeurs de Philippe Journo et de la Compagnie de Phalsbourg.
Espace de bien-être et de remise en forme.
Ouvert non-stop jour et nuit, le Fitness et Spa SAX Le Club accueille les clients et les membres exclusifs. Il dispose des meilleurs équipements technogym cardio et musculation, un sauna, un hammam ainsi que deux cabines de soins pour des massages ou soins du visage. Le Club offre un service de conciergerie pour des réservations au restaurant Kinugawa et au bar restaurant Le SAX, un service valet pour le parking et des offres exclusives pour séjourner à l’hôtel.
Des services premium.
La Maybach et la Class S de l’établissement emmènent les membres du Club et les visiteurs selon leurs envies dans la capitale. Tous les souhaits semblent réalisables. Si un déjeuner à Venise vous séduit, le jet SAX vous y déposera. Pour les plus vertueux, des vélos design sont mis à disposition pour visiter la capitale à deux-roues.
Une offre complète de restauration.
Sur deux étages (au R+8 et au rooftop à l’étage supérieur de 300 m2) dans un cadre japonais, le restaurant Kinugawa Rive Gauche invite ses clients à bénéficier d’une vue exceptionnelle sur Paris et sur la Dame de Fer. L’ambiance est raffinée et reposante. Un décor immersif ouvert sur l’extérieur est créé. Le bois naturel cannelé, les miroirs graphiques, le bronze patiné et les tissus imprimés renforcent l’atmosphère chaleureuse. Il dispose de 180 places en salle et 200 en terrasse. Jusqu’à 10h30, les clients mais aussi le public peut venir prendre leur petit-déjeuner au Kinugawa dès 7h du matin. Après, pour les plus tardifs, un late breakfast est proposé dans la galerie, dans le jardin mais aussi au bar restaurant Le SAX. Ce dernier devient le lieu de rendez-vous de tous à tout moment. Il est ouvert toute la journée. Les lieux sont singuliers avec le décor de STO, mais ils recèlent également une pièce majestueuse : un lustre fabriqué sur mesure à Murano par l’artiste italien Christian Pellizzari.
Un large choix d’hébergements.
Le SAX compte 118 chambres et suites. Elles ont été réalisées par un designer de renom qui souhaite garder l’anonymat. À vous de deviner qui se cache derrière les décors des dix catégories de chambres. Certaines donnent sur rue, sur la place de Breteuil et sur le jardin. Six d’entre elles, au deuxième étage côté avenue de Saxe, bénéficient d’une terrasse végétalisée. On a également des Junior Suites et des suites majeures.
Les trois suites majeures, à savoir le Studio de 60 m2, la Winter Garden Suite de 45 m2 et la Signature Suite de 80 à 150 m2, sont décorées sur le même modèle. Elles possèdent un salon et lounge aux canapés en lin et matières naturelles. On retrouve dans chacune d’elle des lampes sculpturales en plâtre ou bronze, des coussins aux motifs ethniques, des tabourets en bois brûlé ou en chêne. Les salles de bains sont en noir et blanc. Dans un style plus intemporel et moins urbain, elles sont tapissées de marbre white panda avec des veinages noir et blanc. Les vasques sont taillées dans le marbre et les baignoires des suites sculptées dans la céramique blanche. La robinetterie dorée est moulée dans des formes organiques. Pour renforcer l’ambiance sereine et apaisante, une senteur maison de vanille parfume les lieux.
Tous les espaces sont imaginés comme des scènes de vie. L’aménagement intérieur est fait de contrastes avec des jeux d’ombres et de lumière mais aussi de belles matières qui se marient avec harmonie. Comme matériaux nobles, on trouve par exemple du marbre zébré pour la table de nuit, un bois martelé pour l’encadrement du bar, du laiton brossé autour du lit, un miroir chromé pour dissimuler la TV, du cuir blanc en tête de lit et du cuir caramel pour le fauteuil. Un jeu de formes et couleurs se retrouve dans les tapis. Des pièces d’art se marient avec les photos en noir et blanc des anciennes « demoiselles du téléphone ».
Une collaboration avec Le Bon Marché souligne l’art de vivre du 7e. Les produits de La Grande Épicerie de Paris se retrouvent avec trois cocktails prêts à déguster dans les mini-bars.
Les séjours familiaux sont prévus. En plus des services de blanchisserie, de room-service, on trouve des tipis pour amuser les bambins de 3 à 6 ans. Chaque enfant reçoit dès son arrivée la mascotte de l’hôtel – la peluche lion – et des baby sleepers sont fournis. Comme l’offre ne serait pas complète sans cela, l’hôtel SAX a également envisagé le séjour de nos animaux de compagnie. Les chiens et chats ont leur petit lit douillet de prévu ainsi qu’une gamelle, des croquettes et un jouet en forme de Tour Eiffel.
Le 5 étoiles Lifestyle répond à une demande des clients. Il aurait pu avoir la distinction de palace car il incarne à merveille l’hospitalité de très haute qualité et ce qui se fait de mieux à ce jour. Avec cette réalisation, nous tenons à saluer l’audace et le courage du visionnaire et philanthrope Philippe Journo, qui dans ses projets embellit nos cœurs de ville et nos vies !
Hôtel SAX Paris
55, avenue de Saxe
75007 Paris
Tél. : +33 (0)1 81 69 07 40
Compagnie de Phalsbourg
22, place Vendôme
75001 Paris
Tél. : +33 (0)1 53 96 50 50
Retrouvez cet article dans le nda numéro 61
Spécial sources d'inspiration
Commander
À découvrir
Plus tout à fait la Terre, pas encore le Ciel…
Par Lionel Blaisse, le 6 février 2025
Le récent réaménagement du Terminal 2 de l’aéroport Changi de Singapour — à moins qu’il ne s’agisse plutôt de son « paysagement » — par Boiffils Architectures déstressera les plus angoissés des passagers aéroportés. Pour sa première intervention aéroportuaire, l’agence française – internationalement reconnue jusqu’à présent pour ses fascinants centres commerciaux, magasins et hôtels de luxe – métamorphose le parcours (souvent du combattant) du voyageur en une expérience sensuelle et confortable aux portes de la « Ville Jardin ». Un Petit Poucet. Architectes d’intérieur, Jacqueline et Henri Boiffils créent leur agence il y a quarante ans. Ils choisissent d’exercer leurs talents dans le secteur du commerce, que leurs confrères ignorent ou dénigrent. En 1991, ils relookent complètement l’espace beauté du Printemps, salué par la presse et plébiscité par les clients. Repéré par une des deux « tigresses du shopping-mall » thaïes, le couple entame dès lors une collaboration fructueuse enchaînant les centres commerciaux qu’inaugure en 1994 le Siam Paragon et que EmQuartier couronne en 2015.. Rejoints, onze ans plus tôt, par leur fils Bazile architecte, ils ont pu y concilier enfin architecture et aménagement intérieur. Ayant su conserver une taille « artisanale », l’entreprise familiale maîtrise néanmoins tout aussi bien les concepts architecturaux et merchandising que la technologie, que ce soit dans l’Hexagone ou à l’étranger, tout particulièrement en Asie. D’où très certainement son invitation à concourir pour la rénovation des 120 000 m2 du Terminal 2 de l’aéroport Changi de Singapour. Ouverte en 1991 et rénovée en 2003, cette aérogare n’était plus à la hauteur d’un hub accueillant désormais plus de 70 millions de passagers malgré la construction de deux terminaux supplémentaires. Livré en 2019 et conçu par Moshe Safdie, le spectaculaire centre de transit Changi Jewel concentre cinémas, galerie commerciale, espaces de relaxation et jardins dont la cascade de 40 mètres de haut constitue l’attraction exclusive. Dessiné par Thomas Heatherwick, un cinquième terminal (aussi vaste que les quatre autres réunis) est désormais en chantier. Finalement, c’est David qui l’emporte en 2018 face aux Goliath de l’architecture aéroportuaire ! Itinéraire d’un voyageur serein. Le cahier des charges du commanditaire suggérait la piste d’un resort, les Boiffils lui substituent un paysage naturel faisant écho à la luxuriante végétation de cette cité-État pourtant si dense ! Ce ne pouvait que faire la différence en faveur de leur projet. Malgré l’épisode Covid, leur concept a été mis en œuvre en moins de trois ans aux côtés d’une maîtrise d’ouvrage exceptionnellement compétente. À l’image du client du grand magasin ou d’un hôtel, le passager doit être au cœur de la conception d’une aérogare. Il faut répondre à ses besoins et anticiper ses appréhensions, voire ses phobies, tout en stimulant sa curiosité et son plaisir, quels que soient son âge, sa nationalité, son genre et ses goûts. Il est indispensable d’y gommer les contraintes et les obstacles ou tout du moins les réduire au minimum. Voyageurs – souvent en terre inconnue – et accompagnants redoutent le gigantisme au fonctionnalisme exacerbé – y compris sécuritaire – des aéroports. S’y repérer y est donc encore plus primordial que dans un shopping-mall. Pour ce faire, rien de tel qu’ouvrir leur champ visuel, créer des transparences, des repères, des stimuli. Et
François Azambourg, la poétique des techniques
Par Anne-Marie Fèvre, le 22 avril 2024
Au MAD parisien, il a démontré qu’il est un designer « sérieux », entre techniques, artisanat, arts. Avec des formes vivantes, il a créé un monde onirique. Pour 2024, la sobriété, et toujours la légèreté, la légèreté. Depuis 1999, de Paris à Milan, de Hyères à Lille, on a souvent rencontré François Azambourg, ce jeune homme fougueux aux yeux pétillants. Quel plaisir de le voir expliquer, rieur, ses objets insolites, nés de ses expérimentations inattendues : un luminaire en textile tridimensionnel, la chaise Pack gonflable ; des matériaux comme des sandwiches souples, qui ont été brevetés, le nid d’abeille pour une carte blanche du VIA (Valorisation de l’innovation dans l’ameublement). Et en 2004, une « microfolie », dînette mobile, qui s’est posée à Lille « comme une fleur qui pousse entre deux pavés ». Ce designer, dans le souffle de Gaston Bachelard, n’est pas resté un créateur perché. Il a été maintes fois primé, a travaillé avec Selmer, l’Ircam, pour les éditeurs Domeau & Pères, Ligne Roset, Poltrona Frau, Domestic, la galerie Kreo, Hermès, Cappellini… Toute cette trajectoire singulière a culminé en 2023 avec l’exposition « Légèretés manifestes » qu’il a inventée avec 200 pièces aux MAD Paris 1. Quel était l’enjeu de cette exposition ? À 60 ans, j’ai voulu démontrer que pour moi le design était une affaire sérieuse. Sérieux, car j’ai d’abord fait des études en électronique, et le monde technique a de la valeur. Je suis aussi diplômé des Beaux-Arts de Caen, d’Olivier de Serres (ENSAAMA) à Paris. Sur la première table, j’ai montré les choses qui m’ont nourri. En musicien, j’ai rendu plus sobre le saxophone, je montre mes carnets de travaux, toutes sortes de matériaux. Qui expliquent mes recherches de légèreté. J’ai écrit les cartels comme des autobiographies des objets. Pour rendre la présentation vivante, accessible. Le design ne doit pas rester une affaire de gens cultivés. La légèreté est votre quête ? La légèreté par soustraction, en ménageant du vide. Pour débarrasser l’objet de sa dimension bourgeoise, de sa masse, du gras, de ses décors. En enlevant, apparait l’éclatante vérité ! La chaise Pack gonflable en matériaux légers a une enveloppe en polyester double paroi truffée de fils et de mousse polyuréthane, elle se déploie dans un mouvement léger. La chaise Very Nice est constituée de contreplaqué de bouleau habillé d’un film polyester dont on entoile avions. La chaise Bugatti en tôle, j’ai voulu l’alléger aussi, lui retirer du poids. J’aime les chaises de Jean Prouvé, mais elles sont trop lourdes. La chaise Bugatti en tôle froissée flirte avec l’art ? Là, je montre que je fabrique seul mes prototypes. Je les assemble moi-même, je les hybride avec différents matériaux, je cherche. Lors de longues expérimentations, des accidents surviennent, ils ont fait vriller ma pensée. J’ai remarqué que les loupés avaient des qualités esthétiques. Pour la chaise Bugatti (Cappellini), la tôle s’est froissée et je l’ai acceptée, en plasticien, au-delà de la technique. Avec le verre au CIAV Meisenthal (Centre international d’art verrier), j’ai posé un regard neuf sur les loupés. Quand mes pièces en verre sont texturées, c’est seulement le résultat
Discrétion et sobriété à Bandol
Par Sipane Hoh, le 4 mars 2024
Reconnue par ses réalisations sensibles qui procurent un certain sens du « bonheur d’habiter », l’architecte Valérie Chomarat a livré à Bandol une maison aux lignes parfaites, aux traits minimalistes et aux diverses qualités. De Genève, où elle réside, à Minorque, en passant par Bandol ou Varsovie, ses projets de villas, fincas, chalets ou yachts sont marqués par un minimalisme sensible et une exquise intégration dans leur environnement. L’architecte, qui affectionne particulièrement l’architecture japonaise et à l’enfance ardéchoise passée dans une maison « dedans-dehors », ne cesse de nous étonner. C’est dans le sud de la France, entre Sanary et Cassis, que Valérie Chomarat réalise cette fois-ci une splendide résidence qui adopte le lieu et se fond dans le paysage. Du large, on ne distingue rien, ou presque, la maison prend place avec une grande délicatesse dans une calanque bandolaise, à deux pas de la mer. L’architecte, qui a façonné les bases de sa signature pendant dix ans aux côtés du Britannique John Pawson, qu’elle considère comme son mentor, et se sert souvent de matériaux locaux bruts, au plus proche de la nature, utilise à Bandol l’horizon comme inspiration. Le lieu est idyllique, un panorama sublime, un environnement naturel et une maison aux volumes étirés qui entament un fin dialogue avec son voisinage. Parmi les entités composant la maisonnée, une extension qui offre une longue ouverture vitrée, à la fois reflet et passage vers la Méditerranée. Enthousiaste et déterminée, Valérie Chomarat affectionne particulièrement le rapport de l’homme à la nature et l’harmonie entre intérieur et extérieur. Cela est dû, entre autres, aux réminiscences de son enfance mais aussi aux différentes découvertes des grands noms de l’architecture nippones comme Tadao Ando. Des séquences d’architectures empreintes d’émotion Dans la maison de Bandol, les limites de l’intérieur et l’extérieur se brouillent par moments pour offrir aux usagers des séquences d’architectures empreintes d’émotion. L’horizon guide les ouvertures, toutes les teintes s’inspirent de celles de la côte bandolaise, les tuiles sont couleur tabac, les murs extérieurs adoptent les ocres et les banquettes maçonnées mettent en valeur les tons de roche. La résidence constitue un remarquable écrin qui met en valeur la même pierre régionale. En effet, cette dernière couvre les sols, les vasques ou les plans de travail. Une certaine simplicité mais aussi d’unité se dégage de l’ensemble. Cet accord se distingue surtout à travers l’usage de la chaux, qui valorise les divers éléments comme les portes et les placards. La maison de Bandol est ponctuée d’œuvres. Amatrice d’art et amoureuse de beaux objets, Valérie Chomarat y a introduit plusieurs classiques du design. Ainsi, nous pouvons y trouver un banc Pierre Jeanneret, une suspension Akari d’Isamu Noguchi ou encore la lampe Magistretti vintage. Nous sommes également en présence de pièces plus ethniques, comme les tables de bois brûlé du salon ou des boucliers africains mais aussi du design scandinave avec le fauteuil PK22 Poul Kjærholm ou celui de Georges Nakashima. En agrémentant l’intérieur de la maison de céramiques, la femme de l’art crée un univers singulier empreint d’élégance et de
